Le ponton de Cancale
J’ai eu la chance de passer des vacances plutôt ensoleillées en Bretagne à la Toussaint. J’en ai bien sur profiter pour faire autant de photos que j’ai pu de ce que la nature pouvait me proposer, notamment à Cancale. Le jour de notre visite de Cancale, le ciel était assez chargé et il s’est mis à pleuvoir. Déçus, nous nous sommes rabattus sur un café gourmand qui en plus de nous réchauffer a eu le mérite de faire revenir le soleil. Le ponton s’est ainsi dégagé tandis que l’horizon nous proposait un mélange de percées lumineuses, de pluie et de nuages menaçants. Photo obligatoire !
Au visionnage de la photo : grosse déception. Ce que je voyais sur mon écran ne reflettait pas du tout ce que j’avais vu sur le ponton. Pourquoi, je ne sais pas trop. Peut être une trop grande dynamique des couleurs pour le capteur de mon D3.
La photo originale
Je vous propose donc ici de suivre la démarche de post-traitement que j’ai suivi de sorte à retrouver le paysage que j’avais dans mes souvenirs.
Suite à une remarque très pertinente de mon ami Vincent Montibus sur Facebook, j’ai repris les retouches en commençant par un redressement des perspectives pour avoir un lampadaire vertical : Merci Vincent !
Le cadrage
Lorsque l’on a un cliché comme celui-ci, la première chose à faire est de redresser les perspectives. Option disponible sous Lightroom, j’ai appliqué un redressement des perspectives verticales de -21.
J’ai horreur d’une photo de paysage qui penche, et la mienne penche. La première des choses pour moi est de la redresser. Une correction de +0,50 pour bien aligner le niveau de la mer sur une horizontale associer à un léger recadrage permettant d’ajuster plus précisemment le cadrage à le garde corps du ponton à gauche avec le coin inférieur gauche, pareil pour l’autre coté : cela permet de vraiment rentrer dans la photo par le ponton.
La photo après recadrage
Ajustement des réglages de base : exposition, luminosité, contraste, saturation
L’originale est bien trop plate, fade par rapport à l’ambiance nuageuse pesante, contrastée, colorée qui régnait.
J’ai commencé par réchauffer la balance des blancs en l’augmentant de + (de 5900K à 6100K), puis j’ai ajusté les extrêmes de l’histogramme en appliquant une sous-exposition de 0,25 (-0,25) et en mettant les noirs a 2 (correction de -3). Une récupération de 20 pour éliminer les résidus de lumière percée.
La photo après application des réglages de base
Viennent ensuite les réglages permettant de redonner de la vie à la photo : Lumière d’appoint +14, Contraste +29, Clarté +15, Vibrance +15, Saturation +20.
Pour terminer cette phase et redonner l’aspect menaçant que j’avais en tête, j’ai ajustée à courbe de contraste pour le renforcer.
La photo après application du contraste
Amélioration du rendu des couleurs
La phase suivante a consisté à redonner l’intensité des couleurs de la scène à ma photo, mais de manière plus sélective. Les tons orangés de l’horizon étaient plus soutenus et les nuages plus bleus. C’est en partie ce qui m’avaient marqué lors de la prise de vue : cette différence de chaleur entre les nuages et l’horizon.
A l’aide de l’outil de saturation par couleur, j’ai modifier les variations de saturation des couleurs orange et jaune en plaçant un point dans la zone ensoleillée de l’horizon et puis j’ai fait la même chose dans une zone bleutée des nuages. Les modifications sont les suivantes : Orange +38, Jaune +29, Bleu-Vert +4, Bleu +29.
La photo après application de la saturation dans le ciel
Le résultat à ce point du traitement est bon en ce qui concerne le ciel. Il s’agit maintenant de s’occuper du premier plan : le ponton et la mer.
Travail du premier plan
Clairement, ce premier plan est trop sombre et fade. La variation de couleurs de la mer du marron au vert n’est pas flagrante, le ponton est bien trop sombre.
Pour travailler uniquement sur cette zone du premier plan, j’ai utilisé le pinceau de réglage qui m’a servi à sélectionner le ponton et la mer. J’aurai pu dissocier le travail sur le ponton et celui sur la mer, j’ai fait le choix de ne pas le faire.
Une fois toute ma zone sélectionnée, j’ai appliqué les réglages qui me permettent de mieux mettre en avant ce premier plan, notamment en l’éclaircissant et en lui donnant un peu de peps. J’ai donc appliqué les réglages suivants à ma zone sélectionnée : Exposition 0,55, Luminosité 10, Contratse 11, Saturation 3, Clarté 8, Netteté 13.
La photo finale
La photo finale
J’espère que ce petit article descriptif de mon travail sur cette photo pourra vous être utile et surtout, n’hésitez pas à me laisser vos impressions.
retouche simple, sobre, mais qui permet d’apporter un petit peu de tonus à ce cliché un peu gris au départ. Merci pour les détails !
Merci julien. Je n’ai pas cherché à tricher mais bien à restituer l’ambiance perçue au moment de la prise de vue. C’est sûr que ça la dynamise, mais j’aurai pu avoir la main plus lourde sur les curseurs pour la rendre « spectaculaire ». Je n’aime pas trop ça.
MAJ de l’article : j’ai pris en compte une remarque concernant le redressement des perspectives et il est vrai que c’est mieux avec les lampadaires à la verticale : Merci Vincent !